Apprenez à choisir les bons pinceaux, couleurs et matériaux sans dépenser inutilement.
Vous découvrirez aussi une méthode simple pour créer un dessin précis avant de peindre, même si vous ne savez pas dessiner, ainsi que des conseils pratiques pour progresser efficacement, même avec peu de temps.

Commencez par des études ciblées de différentes parties du corps pour comprendre les carnations, la lumière et les volumes.

Vous réaliserez des études de la jambe, du dos, de la poitrine et de la main. Avant cela, un exercice guidé simplifie le corps en zones de couleur pour vous aider à identifier les grandes familles de tons de peau et à commencer à travailler des carnations réalistes.

Ce projet vous initie à la peinture du corps humain à travers les formes élégantes d’une femme vue de dos.

Vous apprendrez comment la lumière révèle les courbes et la structure du dos, tout en travaillant des transitions de peau douces et des variations de couleurs naturelles.

Ce projet se concentre sur une figure masculine avec des carnations plus foncées, vous permettant d’explorer différents mélanges de couleurs.

Vous étudierez aussi comment les muscles créent des reliefs subtils sur le corps, pour mieux comprendre la structure, la lumière et le volume dans une anatomie plus définie.

Dans cette démonstration, vous peindrez une figure assise et explorerez comment le corps se comporte dans une pose plus complexe.

Le fort contraste avec le fond sombre vous aide à mieux comprendre la lumière et le volume, tout en apprenant à peindre un visage plus petit dans une composition en pied.

Ce projet final rassemble tout ce que vous avez appris dans le cours.

En peignant la célèbre statue de David, vous étudierez le corps humain dans son ensemble tout en renforçant votre compréhension des proportions, de la lumière et du volume.

Cette sculpture classique est idéale pour affiner votre maîtrise du réalisme et terminer le cours avec une œuvre intemporelle.